ピアニスト
★田中希代子
田中 希代子(たなか きよこ, 1932年2月5日 - 1996年2月26日)は日本のピアニスト。
希代子は『音楽は自己表現』と考え、特にこれといって奏法にはこだわらず、人によって指の長さや太さ、重み等全てが違うということに着目し、『どのような弾き方か』ではなく、『どのような音で表現するか』に重きを置くという独自の演奏スタイルを貫き、表現力重視のピアニストのさきがけとなった(当時の音楽界は奏法を重視する世界だった)。『ある程度の基礎は必要だが、結局はそれ以上のことを自分が見つけて行くことが重要』とも述べている。独自の運指法も門下生に評判だった。
弟子への教え
「極限まで耳を澄まし、自分の出した音を確認しながら弾く」ということ。
レッスンは、希代子が実演が不可能な為、口頭のみで行われたこともあり、その深い内容を理解し把握するには大変な集中力を要求されたという。
「小さい子は見ない」という希代子が例外的に9歳の頃から時折レッスンをつけていたという愛弟子・田部京子によると、「先生は、お弾きにならないにもかかわらず、楽譜に指づかいをサーッと流れるように書いてくださるのですが、それは普通ではとても思いつかないようなものでした。でも、その通りに弾いていくうちに、やがて研究し尽くされたベストな指づかいであることが実感されてくるのです。」さらには、ある音から次の音へ移る間、前の音が消えてしまうぐらい遅いテンポで弾く練習をしたことも忘れがたいと言う。
レパートリー広い。
★アルフレッド・コルトー
アルフレッド・ドニ・コルトー（Alfred Denis Cortot, 1877年9月26日・スイス、ニヨン - 1962年6月15日・スイス、ローザンヌ）は、20世紀前半のフランスを代表する大ピアニスト、指揮者、教育者、著述家。
ピアニストとしてのコルトーは、ショパン、シューマンなどのロマン派、フランクからドビュッシーにいたるフランス近代を中心とした比較的狭い範囲をレパートリーとしていた。しかし、当時の録音技術や聴衆層の趣味の制約の為、断念した曲目も少なくない（アメリカ演奏旅行の際にはラフマニノフのピアノ協奏曲を演奏したこともある）。彼の美しいタッチと個性的なテンポ・ルバートを駆使した演奏は、深い詩情と多彩な感情を描き出した比類のないものであり、聴衆に大きな感動を与えた。指揮と教育とピアノに跨って活躍できたからこそ、音楽院の「輪切りシステム」に対して批判的になる事が出来た逸材であった。ワーグナーのフランス初演の録音が一切残されていないことが悔やまれる。
非常に弾き間違いの類いが多かったピアニストだが、これは彼が指揮者としての活動を兼ねる事も考え、驚くほど少ない練習時間で臨んでいた為と伝えられる。それゆえか、弾き間違いがほとんど目立たない古傷のようで、全く演奏技術には問題がないと見られていた。この欠陥は40〜50歳代ではほとんど気にならなかったが、60代以降は流石に衰えは隠せなくなり、ライブで忘れるなどの悲劇も1度や2度ではなかったといわれる。これは残されている録音からも、かなりの部分が類推できる。また、シューマンのピアノ協奏曲で見られるように原曲に手を入れる古い流派に属していたこともあり、戦後のピアノ業界からは故意に遠ざけられたことも不運であった。
数多くの録音のほか、『ショパン』、『フランス・ピアノ音楽』といった著作（いずれも邦訳あり）、サラベール社から出版された、一般にコルトー版といわれる『学習版』の楽譜（ショパン、シューマンなど、一部邦訳あり）や、ピアノ演奏のメカニックを体系化して示した『教則本』（邦訳：『コルトーのピアノメトード』）も残されている。『学習版』は弾き方が全くわからない初心者の為に、作品の歴史に至るまで多くの解説を書いてくれてある。
★サンソン・フランソワ
サンソン・フランソワ（Samson François ,1924年5月18日、フランクフルト・アム・マイン - 1970年10月22日、パリ）は、第二次世界大戦後のフランスにおける代表的なピアニストの一人である。主に、ショパンやドビュッシー、ラヴェルの演奏を得意とした。
フランソワの演奏は独特なもので他の演奏家とは一線を画す場合が多い。また非常に個性的であるため、ピアノを演奏をする人の範とはなり難い。それでも、この独特の演奏は文化的価値の高いものであるため、何度も回を重ねてCDが発売されている。
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